以中国审美习惯来看西方艺术总会有一些难以理解的地方。这本中国学人解读西方艺术的著作，从中国人的视角切入，打通了中西审美的隔阂，让完全没有西方文化基础知识和生活经历的人，也能轻松了解到西方艺术的精髓。

艺术不是阳春白雪，艺术是流转在我们生活里有意义的瞬间。《艺术的故事》不是对艺术品进行技术解读，而是讲述艺术流派的时代故事，艺术品的创作故事以及艺术家的人生故事。这本书可以帮你从经典艺术作品中看到一个活色生香的时代。

英语世界最流行的一部可以当武器打人的大部头艺术史著作。这部艺术通史更强调艺术发展的时代和社会的制动因素，而且带有非常明显的英国人视角。这本书会让你深刻地体会到，艺术创作拥有非常鲜明的时代性，经典艺术本身就在书写着历史。

这套肩负着传播人类艺术重任的书籍，的的确确是系统全面深入学习艺术史的经典教材。

对于非艺术创作专业的人，不懂绘画技巧，没有雕塑家的空间概念，如何理解那些看起来都很美但又美得不同的油画？如何理解那些看起来奇形怪状的创作？这本书解析艺术家眼中的世界，让你学着从艺术家的视角去感受和理解艺术。

绘画、雕塑、建筑等艺术形式都诉诸我们的视觉。艺术家如何通过视觉效果来表达自己？艺术家都适用哪些技巧通过没有语言文字的视角效果完成和观众的沟通？了解视觉思维，是读懂艺术创作的基础。中文翻译有点可惜，如果英语好，建议大家看英文原版《Visual Thinking》。

作为贡布里希的迷弟，喜欢贡布里希解剖艺术和艺术创作的时代内里。人类艺术创作的技法越来越成熟，表现形式越来越多样，但总有一些潜伏在我们人类社会和人性深处的“执念”会一而再再而三的“裹挟”艺术家的创作。

对于不是建筑专业的人，这是一部分非常友好的入门书。浅显易懂！既有适量的建筑学技术，也有对建筑流派演变的时代背景解析。小开本不到300页，可以快速构建西方建筑流派发展的大框架。

这是作者鉴赏系列中的一本。艺术风格和流派其实都是后人归纳出来的，艺术家在创作时并没有在意到底会是什么流派和风格。这本以彩图为主的书非常直观且简洁明了地总结了不同时代的艺术风格的特点。适合快速入门打框架的书籍。

哲学是我们理解这个世界的基础，可以给我们提供一个高屋建瓴的视角去看待艺术。重点是本书的译者是傅雷先生。虽然新编的版本对傅雷先生的译名做了现代化修改，但傅雷先生的文字，依然具有平抚内心的力量。