十八 安可(1)

　　当我再见到李云迪，他仍旧一幅优雅洒脱的作派，头戴白色棒球帽，一身白色休闲装，干净清爽，让人想起一部韩国电影的片名“那小子真帅”。我与他作了最后一次采访。

　　完成了柏林演出的重头戏。6月底，李云迪受香港特区行政长官曾荫权邀请，在特首官邸为前来庆祝香港回归10周年的国家主席胡锦涛举行的晚宴上献曲；9月，他将在日本与现任纽约爱乐乐团音乐总监的美籍法国指挥大师罗林·马泽尔（Lolin Mazel，1930- ），合作演出普罗柯菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》；10月在芝加哥与芝加哥交响乐团合作拉威尔的《G小调钢琴协奏》；11月将与现任费城交响乐团首席指挥查尔斯·迪图瓦（Charles Dutoit，1936- ）指挥的伦敦爱乐乐团，在伦敦皇家音乐厅合作普罗柯菲耶夫《第二钢琴曲》。看得出来，这个精力充沛、活力十足的青年对即将开始的“好戏”充满信心。

　　“你已成功尝试了现代派和印象派的作品，对肖邦和李斯特的诠释是否告一段落了？”

　　“我不认为是这样，虽然对这些作品的演绎得到了一定的肯定，但是不会说就此罢手了，艺术之美永远都需要不断完善，因为这个美是没有绝对的，不存在世界纪录，只在于自我的不断超越。我只能说在现今这个时代，对这两位作曲家的作品，我有足够的发言权和说服力去解读和诠释，但我要强调达到这个结果的过程是艰辛和漫长的。未来，我仍然会以同样的态度去研究其他作曲家的音乐。”

　　“对你来说天分、勤奋、毅力、敏感、勇气、机遇、思想、激情哪一个更重要？”

　　我几乎怀着狡黠的“恶意”等待他的答案。李云迪思忖片刻，然后说。

　　“我觉得对我来说最重要的是灵感，因为缺乏灵感的东西不会给人惊喜和冲击力；灵性的感知和悟性来自于天分；获得灵感势必需要有一颗敏感的心；灵感的创作过程势必伴随着激情；但光有激情显然不够，还需要勤奋和毅力；而在诠释和表达作品时需要思想深度乃至无比的勇气；这一切的展示却需要足够运气的机遇。因此这些都是相辅相成的。”

　　我必须承认，这是一个无法挑剔的回答。

　　“你觉得什么样的钢琴家是成功的？”

　　“一个成功的钢琴演奏家要有艺术魅力和个人魅力。个人魅力是指演奏家带给观众的兴趣度。通俗来讲音乐界也需要音乐明星，就是能够发扬和扩展音乐文化精神的一个代表，人们需要这种艺术的领军人物，经典的音乐就是通过这些演奏艺术家一代一代传承下来，不断地被挖掘、复活和再创造。这里被传承的不仅有音乐还有音乐的精神，是作曲家和演绎者的精神融合。每个时代都有伟大的演奏家将文化和传统，打上自己的艺术个性以及时代个性的信息密码，然后展现给大众，一定要有这样的人物。”

　　“你所处的时代是否对你产生了影响？”

　　“历史从来都是灵感的源泉。我出生在上个世纪80年代初，也是中国发展最迅猛的阶段，对我和我的同辈人来说都是一个特殊的历史背景，可以说是在发展的浪尖上，一切都处在方兴未艾、非常活跃的发展状态里，在文化发展方面相当于西方的文艺复兴，在国力上也是汉唐盛世以来最好的时代，所有这些都直接作用于我本人以及我的音乐，这种潜移默化的深远影响，现在来看可能难以意识到，但相信在我60多岁的时候，当我们可以横向来观察和回顾历史的时候，这种影响就一目了然了。”

　　我迟疑着将最后一个问题提出，这甚至让我有些怅然若失。我的采访到了尾声：“你对自己的将来有什么憧憬？”

　　“中国在国际舞台上活跃的钢琴家还不是那么多，很幸运我能成为其中一员。我是21世纪的艺术家，我觉得我们这个时代有必要、有责任推动古典音乐的发展，带给大家更多像前人留下来的经典音乐，将人类共有的灿烂文化承上启下地继承和发扬下去，也就是从人类灵魂自身去思索，产生一种再生的营养。我还希望培养一些年轻的观众群体，希望自己能起到一种导向作用。我有很多新的理念要去实施，我去做的事，将留给下一代一个革命时代的划分。总之，好的艺术需要时间去锻炼完美，无限地接近完美。”