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美国的音乐厅多是由一些私人机构赞助的,这些赞助完全是出于对古典音乐的热爱,几乎没有商业目的。因此,演奏会结束后,赞助商们会举办一个酒会和我交流,多是采访式的交流,比如会问我几岁开始弹琴,在国外演出的感觉等等,可以感到他们非常想了解你、认识你。我很喜欢去美国演出,并不是因为是美国,而是因为观众,美国的观众太具代表性,是全世界观众的一个浓缩。 当然,现在我们国家欣赏古典音乐的人也越来越多,虽然大部分未必有西方观众那样专业,但这方面的发展已经十分繁荣了,比如国内学习钢琴、学习乐器的小孩越来越多了,这培养了欣赏古典音乐的一个群体。而且国内大城市的音乐厅也越来越多,撇开东西方文化细节不谈,足可见人们越来越重视精神层次的享受,所以相信不久的将来,我们国家的观众在古典音乐鉴赏力方面也能达到相当的水准。” “听说你不会在演出大受欢迎的时候不停地演下去,我觉得你很懂得适可而止。” “首先是因为我还需要大量时间和精力用来研究音乐,而且我没有办法进行大量演出,这样很容易造成身体和艺术上的疲劳感,磨损我的敏感度与想象力。我不希望我像一块电池那样把自己一次耗尽。” “即使损失一定的曝光率?” “我不是靠曝光率来维持知名度的。” 2006年底,李云迪录制完成了第五张古典音乐专辑,这也是他个人首张协奏曲专辑,曲目为肖邦的《第一钢琴协奏曲》和李斯特的《第一钢琴协奏曲》。DG唱片公司评价:李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀,两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单——由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。 这张专辑收录的两首协奏曲是李云迪与伦敦爱乐乐团合作,由英国最杰出的指挥家之一安德鲁·戴维斯爵士执棒完成的。至此,这位年轻的钢琴大师已经分别与英国两个顶级乐团——伦敦交响乐团及伦敦爱乐乐团合作过了,也成为首位与两个乐团合作的中国钢琴家。 这张专辑的制作班底非常雄厚,DG公司聘请了著名古典音乐制作人赫尔穆特·伯克操刀,录音师则由DG唱片公司录音中心主任王牌录音师克劳斯·希曼担任,波利尼的一系列唱片都由他完成录音。希曼拥有DG所有唱片的录音器材数据,和李云迪多次商量后,两人最终确定使用60年代麦克风进行现场录音,因为它能将现场演奏音响忠实的还原,使音色呈现最自然、最本真的效果。此外,DG 还请了6位顶尖工作人员配合其它录制工作。 2006年7月底,在伦敦著名的唱片录音场地——屈福特音乐厅开始了紧凑的录制工作。录音过程中,唱片监制克里斯·阿尔德亲自由汉堡飞到伦敦检审整个录制工作。最先录制的是李斯特《第一钢琴协奏曲》,整个演奏一气呵成,而接下来的肖邦《第一钢琴协奏曲》也获得异常良好的演奏和录音效果。当整个录制工作完成后,所有人都站起来鼓掌,向李云迪、指挥和乐团表示祝贺。制作人希曼说:“在录音室里找到现场音乐会的感觉几乎是不可能的,李云迪竟然做到了。”大家都相信这将是一张非凡的唱片,而不可思议的是唱片的录制仅仅用了三天。 “从音乐唱片来说,我的生命是从这张协奏曲专辑真正开始的。”李云迪在与我谈到新专辑时兴致勃勃:“前几张唱片可以说一直处在摸索阶段,从这张专辑开始,我找到了自己的个性和感觉,它非常接近我真实的演出。而且整张专辑不论从指挥、乐团还是制作团队,都称得上是一流的,这点我很自信。” “我注意到,DG公司在这张唱片对你的公开定位是‘年轻的大师’,这个头衔是具有相当份量的。在国外,尤其在古典音乐领域给予音乐家的定位是非常严格和谨慎的,‘大师’的称号绝不是随意冠名的噱头,这是一个长远而且极高的定位,获得这样一个高度的认可你有什么感觉?”
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