十四 北美巡演(1)

　　2006年是李云迪忙碌的一年，也是他事业大收获的一年。这年，他从汉诺威音乐戏剧学院毕业，获得学院最高的演奏家头衔，正如他自己所说的那样：“学业结束了，我会继续我的音乐历程，我的脚步会扩大到世界各地，沟通和学习将是我一直要做的。”

　　每年春季是美国古典音乐的乐季，自2004年首次北美巡演以来，李云迪每年都会被邀请参加美国乐季的演出，演出计划已安排至2009年。短短3年，他以势不可挡的姿态进入了美国主流音乐舞台。

　　2006年4月3日，李云迪在卡耐基音乐厅举办了独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，却是首次在这里举办独奏音乐会，对任何一位音乐家来说都是莫大的荣幸。而此次演出却源于一起偶然事件，原本计划在卡耐基举办音乐会的钢琴演奏家莫雷·普拉西亚因手指受伤不能演奏，因此李云迪获邀代替这位老前辈演出，而这次邀请无疑也是他“练习，练习，不断地练习”的结果。

　　据《纽约时报》报道，早在演出前三天，卡耐基音乐会的票已经全部售罄。

　　演出的整个晚上，李云迪的演奏都展示出对不同风格作品出色地驾驭能力，令乐评人竖起的尖利的耳朵也难以察觉一丝瑕疵。权威乐评人亚历山大·瓦迪写了一篇报道：温哥华的观众应该感到愉快了。两首在纽约演奏过的曲目：莫扎特的C大调奏鸣曲及舒曼的狂欢节，将在4月7日星期五欧芬大剧院当晚也会重奏，但是纽约观众却无缘欣赏李斯特的西班牙狂想曲，曼哈顿听众将会听到李斯特的奏鸣曲，幸运的是我们将会听到肖邦的大波兰舞曲。若说我们得到更好的待遇，可能会引起争议，不过无论如何两岸的听众也都会听到一个技巧完美无瑕的节目。当然，一切都是恩赐的。

　　李云迪在卡内基音乐厅获得成功，甚至有人认为是他自肖邦国际钢琴比赛后的另一个事业高峰，可能是他一生最重要的演出。而他本人似乎并不十分看重这些说法，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。

　　李云迪对我说：“说实话，我并不介意演出的场地，至于另一个高峰，我也没有想这个问题，最重要的是我艺术上的进步。外界评论是我无法左右、也不想左右的。对我来说最有价值的就是不论演出还是唱片，如何能让我的音乐达到一个飞跃和提高，这最让我满足。”

　　结束了卡内基由于厅的独奏会，也正式拉开了李云迪2006年春季13场北美巡回演出，此次巡演在纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙地卡罗、温哥华等重要城市举办。而在接下来的十多天里，他继续给大家带来“惊喜”，我无法逐一记载每场演出，但是乐评人的热衷却留下了些许痕迹。

　　《纽约时报》：十足的音乐性。

　　《华盛顿邮报》：他是位无极限的钢琴家。莫扎特K330钢琴奏鸣曲，李给予以作品完美的声音。把李称为一位“思想家”似的钢琴家并不为过。李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家。

　　《波士顿环球报》：闪光灯在掌声中此起彼落，就像David Ortiz（美国红袜队明星球员）在Fenway球场击球一样！他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般，并极度音乐化。郎朗去年曾弹奏此曲，显得毛躁和过于中矩。李云迪的弹奏则是纯净、优雅、不做作得优美的体现。

　　乐评人马修·埃瑞克逊这样写道：这场满座的演奏会完全可令听众感受到他对音乐的专业及一份日渐浓厚的艺术性，让人叹为观止。

　　李云迪在康乃蒂克大学音乐厅的演奏还有一段小插曲。没错，他临时改弹了李斯特的b 小调奏鸣曲，这是他音乐直觉作用的结果。演出结束后，他才知道，这首曲子在这个狭小的音乐厅多么具有意义，而且完全是一种绝妙的巧合。

　　请允许我先介绍一下他当时弹奏的那架“斯坦威”，虽然是名琴，却因为年头久远成为“没落的贵族”。虽然是“没落的贵族”，却是康乃蒂克大学的“镇店之宝”，几位已谢世的大师级钢琴家都曾弹奏过它。即便承载着辉煌的历史，可是这驾钢琴的音色实在难以恭维，李云迪在演出前试音的时候就已经察觉到了，但是还有别的选择吗？他只有投入更多的处理来发挥钢琴的音色。