十一 不朽的肖邦(1)

　　2004年即将结束的时候，李云迪在古典音乐唱片界又投放了一颗重磅炸弹，他的第三张音乐专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》在全球发行，专辑介绍中有一段文字，这样写道：

　　李云迪演奏最显着的特点是他从不屈服于任何压力，他没有必要对任何人，证明任何事情，这意味着有一种无重状态的元素融入了他的演奏中。尽管这样，他还是没有把事情看得简单：他从未欺诈性的蒙混演奏过任何难的段落，也从未利用踏板模糊地演奏过关。他清楚完美地交待每一个细节，检视每一个细微之处、每一个完美平衡的段落。在这样的基础上，他可以全身心地投入到他真正喜欢的东西中：每一首个别作品的音乐和特性。也许这也是为什么他在获奖后仍会继续深造的原因。

　　李云迪在远东的生活经历也许在这里起了作用：静中带动和动中带静，这种静是从他那具有非凡灵活性和机动性的手指间演奏出来的平静。

　　“强力的弹奏源于手指而不是足部，”他说：“我从阿里老师那里学来了这种技巧。对我来说踏板最主要是用来调和色彩的。我以整个背部来制造音色，甚至为避免在练习时产生张力，我也利用了一种特殊的呼吸技巧作为辅助。”

　　这种使人兴奋的钢琴演奏技巧正是因为它的一切都出于自然，奥秘和深度就充分蕴藏在音乐本身里。若以奇妙地轻盈及极敏感的方法去演奏音乐，就能发挥更强大的感染力。

　　这张专辑发行伊始就赢得了评论界和乐迷的一致赞誉，包括伦敦《金融时报》、《华盛顿邮报》、《纽约时报》等国际主流媒体的评论文章，纷纷不吝溢美之词给予肯定。

　　《华盛顿邮报》：李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。

　　《洛杉矶时代报》：极为优雅的演奏，极具水平的完美。

　　以“其文字犀利到有如吃多芥辣般能呛到直冲脑门”的乐评人大卫·霍威茨在《今日古典》做了详尽论述：

　　这套曲目的激烈竞争来自于自鲁宾斯坦、阿格里奇，但李云迪在这个队伍中肯定无须胆怯。第一谐谑曲，他给予了如鲁宾斯坦般轻柔的触键和灵活的节奏，这也贯穿在余下的演奏中，使他能够把第二谐谑曲强烈对比的特点整合，而不会将作品分割成互不相连的碎片；第三谐谑曲在非常恰当的活泼的速度中显得很有动感；他把相似的动感延续至第四谐谑曲，宏伟的陈述(尤其是近结尾处)以宽广的空间，而不至把音乐搞得过份浮夸。他的第一张肖邦专辑演绎的第四即兴曲，我觉得那个整体来说不如这张成功(或不如他的李斯特专缉)。

　　DG大至上来说，有点缺乏想象。李用了一个很吸引人的简约而如梦的组合来演绎升F小调即兴曲，但在第一和第三首给以多点的速度对比，会使这曲子的优美轮廓更见色彩。尽管如此，最重要的是这是一张由一位拥有异常优良的直觉、有很多话要说的艺术家，炮制得非常出色的独奏专辑。音效方面，DG的录音把钢琴放得有点太靠近麦克风，造成很大、很丰满的声音，但也使钢琴在高音区的声音有点尖。以如此的变化幅度演奏，是可以取得所加的温暖和音场的。不过，它的音响令人兴奋，不会错的，要推荐是轻而易举的。

　　肖邦是李云迪的“初恋”，他说：“肖邦具有一种令人难以置信的曲式感与不可思议的敏感度，他的作品渗透着一种忧郁，甚至是对死亡的渴望。我想他必然经历过心灵的巨大创伤，但其敏感度与罗曼蒂克的性情是我愿意分享的质量，这已是我童年中的一部分。”

　　12月17日下午，李云迪携新专辑《肖邦 谐谑曲·即兴曲》，在母校——深圳艺术学校的音乐厅举办了全国首发仪式，同时进行了一场短暂的音乐会表演，向他的校长和老师以及学生展示了自己的弹奏。实际上李云迪每次专辑的国内首发式，都特意安排在深圳艺校，而有机会回国时，最先去的地方也是学校。随后，李云迪在北京举行了新专辑的新闻发布会。发布会上环球唱片公司高层称将与李云迪再次续约，合作期延长五年，而应邀出席的北师大张国力教授则代表学校聘请李云迪为北师大音乐学院客座教授，并颁发了聘任证书，使他成为北师大最年轻的客座教授。