八 恶魔般的曲子(1)

　　2002年12月，李云迪发行了第二张古典音乐唱片《李斯特精选》， 假如说他以肖邦大赛冠军姿态灌录的《肖邦精选》满足了人们的期望，那么《李斯特精选》则大大超出了所有人的预想，这张唱片无论从发行、销量，还是乐评的眼光，势头完全盖过了首张唱片。他向全世界观众发出了一个明确的信息：不仅擅长诠释肖邦，他演绎的李斯特同样杰出。

　　对于肖邦与李斯特的音乐，李云迪有自己独特的理解：“这两个作曲家的作品都是比较流行的钢琴乐曲。肖邦是为钢琴而生，他的作品富于诗意与华丽的技巧；李斯特也是最重要的浪漫派作曲家，在钢琴上有很大的创造力和想象力，充满了艰深的技巧，他将钢琴的声音发挥到另一种高度。如果把演奏肖邦的作品比喻为海洋中的冒险，那么弹奏李斯特的作品就是在悬崖峭壁上攀爬。”

　　专辑中的最后一首曲目是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这是一首长达30多分钟的至尊级奏鸣曲，是李斯特钢琴创作中最突出的作品。这部作品不论在情感的表述还是在结构的建筑以及技巧上，都有着令人惊叹的深度、广度和难度，因而此曲也被称为“恶魔般的曲子”。

　　“b小调奏鸣曲就像有个人的一生。在开始处诞生，在结束时死去。”李云迪曾经这样说过，但他很少谈及这首奏鸣曲的实际内容，对于作品开始部分起伏跌宕的主题动机，他极力找出适合的字眼加以描述，李云迪称之为“怪物”（李斯特自己说是“捶击”），但相同的动机后又以柔和的色彩再现，仿佛克服了重力飘向来世，在此李云迪形容为“魔鬼消失的样子”。大体上说，他宁愿更概括的描述那种近似血与火把握的音乐形象：“具体细节的剖析并不重要，人们可以任意想象，音乐是一种个性化的语言。”

　　我们无法得知李斯特究竟是如何弹奏自己的音乐的，只知道这“恶魔”般的曲子已被无数钢琴家当作试金石。李云迪花了许多时间来研究和练习这部作品，以独具的清新朝气、蓬勃地冲动与灵敏的直觉，打破了前人诠释该曲的种种成规，将音乐形塑为内在的自我化身，从而传达出作曲家最内在的感受，使这“恶魔”得以最新的姿态呈现，成为最能展现他键盘绝技的代表作。

　　“你诠释的《b小调奏鸣曲》太成功了，”当我在采访他时就打定主意要对这曲子探寻一个究竟：“你对这首曲子谈的很少，是因为语言的力量不足以说明这曲子的深刻吗？”

　　“b小调奏鸣曲在我看来基本上囊括了钢琴演奏的所有元素，技巧、音乐内涵、结构，在一般的古典浪漫奏鸣曲中，这个曲子是最大型的。李斯特在写这首曲子的时候有着非常丰富的阅历和对人生、对生命的体验与思考，而他的思维方式、思维逻辑经过人生痛苦的历练，使他的人生观、世界观也发生了改变，所以他创作这个曲子的手法和以往的曲目非常不同，是一种超越，颠覆了当时对音乐一种审美观。第一次听这个曲子，就非常震撼，当时就觉得这曲子是极大的挑战，如何将这部伟大的作品演奏到大家能够接受的程度，令我产生一种极大的兴趣和向往，而最原始的兴趣和动力就来自于对某种事物产生的神秘感。这曲子对我最大诱惑是它不断会衍生出神秘感，越是不断地演奏就越会有新的理解和新的神秘显现，就像一颗

　　“能否说一说你对这个曲子形成了怎样的观念或者说需要靠什么样的联想来激发？”

　　“我无法直接告诉你这个感受，因为语言实在无力描述这首曲子。我想说的是，最初我在不断地弹奏中形成了自己的想法，然后按着这想法来弹奏，但这仍是一个感受的过程，我仍然局限在一个想法里，有想法证明还存在局限，不能让我释放最原始的感觉。我认为我已经超越了这个过程，从没有观念到有观念，最后再抛弃观念，是想象力的一种解放。现在，我可以完全按照我自己的意识来弹奏——在任何情况下，‘b小调’已经变成我的曲子了，它已经融入到我骨子里，化成我的血和肉，现在我弹奏它不需要任何联想来激发，我已经能够把那些联想或者说教条的部分，自然而然地融入到我的弹奏中。某种程度上，对这首曲子来说，联想是脆弱的，甚至是幼稚的，没有真正投入乐曲的时候，才会依靠联想。”