摄影/李楠 文/王石平 1989-1996年

　　这是在我们真实的生活中，难以看到的一种真实。

　　如果你看到了那些盲孩子，如果你用你的心去看，这些照片会裹着一些东西向你的心口撞来，它们会撞疼了你……

　　在这样的照片面前，我们会重新思考“我们是谁”，“我们为什么活着”这样的一些哲学命题。

　　在这样的照片面前，我们会流下已经轻易不为别人流下的泪水，我们心中埋得很深的一些被叫做“良知”的东西被唤醒。

　　那些在永恒的黑暗中探索的盲人，他们无声无息地从我们身旁悄然走过，一脸的无助和茫然……

　　80年代末的一个偶然机会，李楠走进了济南市盲校。在那里，他结识了社会一个深深的层面，心灵受到了从未有过的震撼。他拍下了盲孩子，没有造作，没有强化，尽量如同生活本身一样。

　　每一个盲孩子都是一个孤独的人，他们陷入永远的黑暗里，摸索着、试探着前行。

　　因为身体的残疾，与外界交流的困难，他们常常都生活得非常封闭。在社会化的过程中，因为感知能力的限制，他们接受社会的能力差，脆弱又单纯。并且，他们常常受到歧视。

　　《盲孩子》，李楠断断续续拍了近10年—

　　这期间，名叫“一点”的盲童从小学上到初中、高中；名叫王茂国的盲童从小学到职高并以全国第七名的成绩考取了长春大学特教学院……

　　当然，这些照片在社会上也产生了很大影响。

　　缘起于其中的一幅作品。在这帧照片上，一个盲孩子双手好奇地抚弄着大卡车上的反光镜，显然他被这奇特的东西搞糊涂了，无论如何也弄不明白这个对于视力正常人来说再普通不过的事物。人间对于他们，原来竟存在着这样浩瀚的空白！于是，可怕的残疾人的悲剧，便被生动又残酷地表现出来，尤其这个被李楠捕捉住的盲孩子傻乎乎的模样，真叫人看了落泪！

　　这一下，我进入了李楠的世界—首先我站到了盲孩子们中间。他们一色的木讷，身体僵直，动作拘束，而且由于长期用耳朵的倾听来“观察”外部的一切，全都习惯地歪着脑袋—他们只能用脸颊去感觉辐射而来的暖洋洋的阳光，用手指的摸索去感受一件雕塑，用鼻子去享受花儿的美。如果不是李楠的引导，我们怎么可能深入到这样一种艰辛的人生？

　　—用镜头对准他们，那些对此浑然不知并且永远无法理解照相和照片是怎么回事儿的孩子，他们没有一点一丝的造作和表演，那一切是那么残酷的真实，李楠流着泪，有时一天也按不下一次快门。

　　他的内心注定要经历一次长长的挣扎……

　　那每一个痛苦的时刻，他的情感都渗透到了底片上，浸润着照片中的孩子，让每一个看到了他们的人们，都感受到了他的那颗心，我相信，许多人在看到照片的那—瞬间都流了泪—盲孩子用指尖触摸着一朵盛开的玫瑰，她们看不到花儿的美丽，她们幼小的心里在想什么?“啊，花，花就是这样的。”她们触摸到了什么？花瓣的柔嫩？还是它们的单薄和脆弱？

　　—玫瑰的刺没有扎疼她们吧？孩子们的无助和我们对他们的无助清清楚楚地呈现了出来，这是我们整个人类的残缺，是我们内心永远的伤痕。

　　就连他们在草地上的嬉戏都有失重的感觉，他们心中的那片天地，不也是有点倾斜的么？

　　李楠用丰富的镜头语言向我们转述了一个张力很强的层面。不仅中国人读懂了，甚至摄影大师马克·吕布也读懂了：我被那些照片深深地感动了，从所有的照片来看，它是很好的，是充满希望的，我很想把它介绍给法国出版界的朋友。

　　人类的情感是相通的。因为生命中的这种残缺，使我们会更加珍惜一些东西，用我们的热情和我们的爱心。

　　他的照片中有一幅是一个女孩儿吹着长笛，另有一个男生扶着墙走了过来，女孩儿的脸上是喜悦的—该是有梦的年纪吧？因为那笛声，便会有玫瑰盛开，那是心中的玫瑰。因为那玫瑰，世界又回归于美了。