本文原刊载于2017年4月10日《北京青年报·青睐有约》，新浪读书经授权转载，内容略有删减。

　　4月5日至8日，田沁鑫与韩红合作的音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》在保利剧院上演，田沁鑫几乎每晚都要熬夜，但是，4月8日，她依然带着疲累之色出现在北京青年报天天副刊第32期青睐讲座的现场。

　　作为中国最有性格的话剧女导演，田沁鑫以解读经典而闻名，《生死场》、《青蛇》、《北京法源寺》等作品彰显出的思辨与力量，令人望而生敬。

　　而面对读者时，田沁鑫的理性和儒雅，透过柔软的话语绵绵不断地表达出来，让人感觉到一种别样的光，透彻尘世却又温暖人心。冷与热、刚与柔、智慧与幽默、天性与空灵的丰富层次出现在田沁鑫身上，让她的讲述精彩生动却又充满禅意的启迪，而观众则一边心疼嗓音沙哑的田导，一边很自私地觉得很过瘾、“听不够” 。

田沁鑫

　　中和之美、超脱之虚、夸饰之奇、禅意之说

　　我做过一部戏《青蛇》，《青蛇》是冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》的故事，写南宋荒唐的传奇，劝诫年轻男子不要受美色诱惑。明代知识分子的故事写得非常好，非常现实主义，比如讲到小青到银库，勾搭了看银子的小伙子，盗了银子，被告到官府后抓的是当家的许仙，而白蛇傻乎乎的，用妖术把树叶变成钱，把许仙赎出来。等许仙被放出来后，白蛇就给许仙穿很漂亮的衣服，挎着许仙在街上走，非常开心。许仙什么样的罗帽，什么样的皂靴，什么样的丝绦，什么样的罗衫，写得漂亮极了。

　　中国戏曲是中国文化的宝库，从有戏剧以来，先秦的优，到汉百戏，到唐参军戏，到宋金院本，到元杂剧，到六百年前的昆曲，两百年前的京剧……繁体字的戏是“戯”，虚戈就是装扮，装一个龙扮一个虎，没听说真龙真虎上台的。所以中国人有一种古国文明天人合一的天性和灵气。

话剧《青蛇》

　　中国的戏曲上千年的流变，集大成于中国儒文化的中和之美，不暴露，很柔和，舞蹈化动作也是逢右必左，逢左必右，逢动必静，逢静必动。有个动作叫做拉一个云手，像云彩一样，要画一个弧度再亮相，中国舞蹈、武术、气功，都是儒文化垫底的外化的身体动作表现，我们不会那么直接强烈地表达情感，我们是非常含蓄的民族，所有东西都是有客气在里面，中国这一套表演的传承，首先是儒文化的韵律在里面。

　　第二个表演的观念是受道家文化影响，道家是讲超脱之虚的。京剧《探阴山》就是，一个人躺在那儿睡觉，灵魂出来反问自己。《乌盆记》也是，一个人被冤死了，拿个盆，灵魂一直跟着他，戴一个黑色的水纱，就代表去世了，这样的形式，观众都接受。还有《西游记》的故事，唐僧带着一群不是人的人去取经，中国人都爱看，都信。这种是大的浪漫主义结构，几度空间的浪漫主义结构。《牡丹亭》里杜丽娘做了个春梦，醒来后就寻梦，想着想着就想死了，这种谁和谁都没碰面，又出生入死的故事非常极端非常疯狂，这种就是受到道家的超脱之虚影响，形成大的空间上的浪漫主义结构，在中国文学里非常重要，中国剧本也是很有结构感，不是单纯的现实主义，而是这一套浪漫主义。

　　还有一种夸饰之奇，受楚骚文化影响，比如按中国戏曲中的行当，徐静蕾是个青衣，章子怡就很有刀马旦的气质，小周迅属于小花旦，赵薇属于闺门旦，中国这种智慧直接就把中国上千年流变的演剧观给分离出来。行当是中国知识分子和艺术家共同的智慧，是人民的智慧，文化的智慧，这种夸饰之奇，直接就把它们夸饰出来，几下子就完成了，简单得像个“一”一样。

　　还有就是受到禅宗文化影响，禅意就是似是而非是非而是之间，中国绘画讲得非常透彻：竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥，这是中国国画的精神，中国演剧的禅意空间使用游戏感，流变性，可变性，用了中国禅意，所以不当真，观众也不当真。过去有捡场，捡场时，表演者就把胡子拿下来，喝口水，擦擦脸，过一会儿再转身唱悲剧，捡场时观众就聊天喝茶，等表演者回来，观众也立刻进戏给鼓掌。中国观众是被上千年伟大灿烂的戏曲流变所带领，观剧观也形成了，也是不当真。

　　这四种，中和之美，超脱之虚，夸饰之奇，禅意之说的结合构成了中国演剧的风貌和观演关系的形成。中国如此古老，拥有五千年文明的大国，所以作为中国人我感觉非常庆幸，我们不该抱怨我们的文明和文化。

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