大S是如何真实出演被继父性侵害的女孩子的(图)

韩绮罗（徐熙媛大S 饰）

　　绮罗很美，美得苍白忧郁，外表安静纤弱的她，内心却十分坚强，她知道心灵世界里的光明可以抵挡一切的磨难。因此，即使从小就背负着一道难以抹灭的伤痛，她依旧藉着手中的画笔传达心里最纯洁的声音。

　　绮罗13岁就被继父强暴了，从此以后她再也不轻信任何人，而且变得独来独往、沉默寡言、没有朋友、不跟任何男人说话，也幸好升上大学之后，所有的人忙着应付五彩缤纷大学生活，没有人注意到阴影底下的她，绮罗反而自得其乐地活在自己画的世界中。

　　绮罗不知道，这样的她竟然引起了全校最恶名昭彰、玩世不恭的学生─零的注意，而绮罗逐渐发现零的行为只是为了掩饰自己的善良脆弱。她于是第一次开始那么相信一个人。一个午后，零对“战神”雕像的一吻，让她感受到零心中的美，从此接受了零，也决定和她心中的黑暗一较高下。

    导演专访

　　Q1：在剧中，仔仔饰演一个看到弟弟自杀而心灵受创的赛车手，要一人分饰两种完全不同的角色，而且剧中又有别的男生爱慕他，在拍摄的过程中导演是如何引导仔仔诠释这截然不同的角色？

　　开拍之前，我特别找仔聊过。我告诉他戏剧表演对他来说是一种能量的补充，其实演完《流星花园》后，大部份的事情都是在消耗能量，如果《战神》能让他从表演中吸取些能量

　　，演这部戏是再次补充能量的机会。而且我希望仔能藉由饰演“零”这个角色一次扳掉《流星》里“花泽类”的形象。

　　我跟仔说，漫画里的“零”就是酷冷的样子，但我希望在戏剧中呈现出来的“零”是有更多内心层面的人物，除了外表的“痞”之外，看起来好像很糟糕，其实内心是很黑暗很勇敢的人。

　　我请仔去参考梅尔吉逊的“致命武器”系列及木村拓栽的表演方式，尤其是“梅尔吉逊”的那种轻松感及神经质，正是我希望在“零”身上可以看到的。我并不想照原本漫画中对“零”所描述的酷帅方向走，因为那样的角色已经太多了，并没有意思，要让“零”这个角色讨喜，就得赋予新意。

　　仔是个很聪明的演员，学习速度非常快，他在非常短的时间内成功的掌握了“零”这个角色的多面性，而且是有内涵深度的，非常的不容易！

　　Q2：大S饰演曾遭强暴而自我封闭的女孩，有很多内心戏和冲突戏，在拍摄的过程中导演是如何引导大S诠释这个角色？

　　从《流星花园》的合作之后，他们(这里指演员)对我都有一定程度的信任，知道我不会为了哗众取宠而拍强暴的戏，所以不管是多困难的戏，都是很单纯的因为剧情需要而拍摄。

　　“你要让自己进入一种曾经被强暴、被性侵害的状态……而且要长达半年以上。”我跟S说的很白，一个长期被自己继父性侵害强暴的女孩会碰到很多残酷的状况，包括衣服会被如何的剥开、被强迫发生性行为、甚至被要求做一些不堪的事情……这些事情都要是像曾经亲身经历过的，我要S试着去在身体和心理建立一个被强暴者的经验值。

　　为了更了解被性侵害者的境遇与心理状态，我跟S在开拍前几个月有走访妇女团体，了解一些个案的故事，很多想像不到的情节却是活生生的发生在我们四周。本来我要求S用写日志的方式，自我建立起这个角色，后来S发现一动笔情绪就解掉了，也就作罢了，但我们在心里一直保持一种对“绮罗”的默契。

　　S是个领悟力很高的演员，而且很专注，在还没开拍前，有一次在她临出国度假前，我还很不好意思打电话告诉她，“你要把绮罗真实地建立起来，那些难堪的过程都要建立在心里长达半年以上。”

　　Q3：拍摄赛车的戏是不是特别复杂？请特别谈谈期间的甘苦、准备工作、事前需要做什么练习等等。

　　我是一个不看赛车的人，对赛车的规则也一点都不了解，所以拍赛车戏之前的确有点担心。我们看了许多跟赛车有关的资料，从门外汉变成略知一二，这是必要做的功课。

　　仔为了要练习骑重型机车，还去考驾照，在专业车队的协助下，我们远赴日本标准赛车场拍了赛车场次的戏。我们也与有“现代战神”之称的日本知名赛车手阿部典史会面，也反覆看了他赛车的带子，从真实的赛车场面激发了一些拍摄灵感。

　　我们是在冬季赴日拍戏的，所以除了要克服赛车场上各种技术性的问题之外，还要在零下的温度工作，的确是一种前所未有的经验。

　　Q4：《战神》跳拍的状况似乎多了一些，在这样的情况下，演员的情绪如何连贯？

　　让演员的情绪连贯是导演的责任。每一场戏拍摄之前我都会先抓到每个角色的情绪位置，然后在跟演员个别说明这个角色现在应该到达哪一点。十四本剧本一直盘旋在我的脑海中，什么时候笑容该多少、愤怒该多一点……都要抓得准。

　　我不太赞成跳拍的太严重，因为看过我导的戏就不难发现，每一个角色的一举一动、每个情绪都是累积的，你不可能一开拍就演到后面的场次，因为情绪还没累积到那里，出来的东西就不会自然。我的表演需要累积，我要求演员要真的打从心底触发每一句话、每个动作，要真的达到某种能量才能发出的自然表现。

　　所以抓到每个演员在每场戏该有的情绪点，是很重要的，因为一个闪失，就会影响前后的连贯与顺畅，这是导演该做的功课。

　　Q5：拍摄《战神》最大的挑战是什么？为什么？

　　改编漫画拍摄成剧对我来说并不是第一次的经验，只是我在思考如何将如《流星花园》般的浪漫梦想与《名扬四海》的细腻与厚实融合恰到好处，得到一个新的进展，在漫画的故事结构下有一定程度的厚实而细腻的表演。

　　当初看完原著漫画《战神》时，我直觉认为若是要照着原著漫画走，是没有办法拍的，因为真的太黑暗了。在经过反覆思索，我想，只能用一种“光明的力量”去反思整出戏，抓出“勇气”与“爱”来穿越沉重的黑暗，才有拍摄的可能。

　　所以拍《战神》最大的压力并不是在性侵害或赛车等场面的戏，而是在挑战“黑暗”。怎样藉由剧让“黑暗”自然地呈现，写实但又不残酷，是拍这部戏要面对最艰困的事情。

　　整部戏里的主要人物在某种程度上来看都非正常的，内心潜藏着巨大的黑暗，每个点的每一分内心情感的掌控，都显得非常的重要。

　　Q6：剧中有许多相当经典的道具和场景，可否聊聊准备的过程？

　　因为在剧中绮罗是会画画的人，她为零画的那幅Mars的图其实也是找了大约四组画室的人才敲定的。每一次沟通我都会讲得很清楚，甚至拿些范例来给绘者参考，但他们似乎都一直没办法理解，甚至为此还有一些争议，但我是不会放弃的，因为不到位就是不对，最后终于有人画出那种应该有的感觉了。从画草图到历经四组人，终于完成了这幅关键性的图画。

　　另外像在海滩的那场戏，绮罗与零和几个孩子一起堆沙堡，在原著漫画中的沙堡外型就是很符合的，所以我们前后找了两位沙雕雕专家，先画设计图，然后在用保丽龙刻成与实体一样大小的沙雕，再试试看铺上沙子的效果，这些前置作业都很花时间。等到真正搬到海滩上时，光是堆沙成碉堡就花了几个小时呢。

(编辑：晓婷)

文章摘自偶像写真小说：战神

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