所谓“新新人类”的说法，我们可以举出许多相关的个案分析，如同打开一道青春心灵的谜墙，既五颜六色、充满诱惑力，又混乱无序，于是就衍生出朋克、新嬉皮、网络一族、卡通人类、摇滚乐手等等。可以说，几乎隔一阵子，对代际的界定就会爆出新的冷门。

　　80年代出生的肖睿和他的长篇小说《一路嚎叫》，让我们觉得那帮70年代出生的“美女作家”们变老了，甚至连韩寒的姿态也显得有点儿“作秀”。上个世纪的亨利·米勒、金 斯伯格，对肖睿小说主人公“我”的现实处境，也似乎是爱莫能助。一般认为，后现代写作已放弃了对中心的寻找，或者说也不再需要中心。生活不在别处，而正在此时此地，是人的本身对自我的维护。“好人的生活大概就是时时刻刻装着孙子又时时刻刻想当爷爷的生活吧！我操，没劲。”

　　如果说，塞林格笔下的霍尔顿，作为一个16岁的少年，对现实的反抗体现在被学校开除后的“出逃”经历上；那么《一路嚎叫》里的“我”，则在一阵左冲右突的疯狂嚎叫之后，又重新回到了一开始出发的地方。“如果我像他们(父母)当年那样穷，那样的苦，我也会像他们一样活下来，一点也不比他们差。因为我们同样是人，而生与活是最基本的人性。”肖睿力求呈现一种自我的内在真实，一种焦灼和痛苦，乃至深深的绝望。

　　“……在一座座楼里睡着多少只为吃而活着的人。他们占据着优秀的职业，但只把它当作了谋生的工具，他们并不快乐，可奇怪的是他们任劳任怨，并且还认为生活是美好的。”肖睿大胆地打开了那个要命的潘多拉盒子，袒露出心灵自然的率性，包含了一种尖刻和刺痛的、对真实世相的穿透力，让人震惊。他在消解传统写作的“深度”意义，而身处的环境及人物和情感更显得游移不定、悬而不决。“年轻就是生命的本钱。”而作者年纪轻轻就进入了人生和社会的大舞台，通过更多的直觉来捕捉瞬间的印象，依照人物的心理流程来构造新的时间序列。在纷至沓来的无序组合中，作者通过“我”的角度来切入，尽可能呈现主观世界对客观生活的一种粗砺和不完整的印象，也可以说是主观世界的“原生态”。这种现场的见证人和参与者，不同于局外人机械照相的简单复制，大有可能靠近了人自身内在的精神本质。

　　肖睿并不追求一种假模假样的深度模式，除了生命过程的展示以外，能看到突现在心灵前沿的那些奇异而又美好的东西：“我必须寻找，因为我深信不疑肯定有火焰般的宝贝在看不见的前方。它像避风的港湾，像河流在干旱之地，像大磐石的影子在疲乏之处，它会将我也变成火焰般的宝贝！”

　　青春永远没有尽头！

　　只要有青春，就永远有这种不计后果的逃离和寻找。